Tenir le haut du pavé

Pour l'instant, j'ai commencé à lire "Le monde diplomatique" d'octobre 2022. Le degré de fraîcheur des infos baisse, c'est inévitable. Comme d'habitude, en me lamentant, je ne peux pas mémoriser des mots français. Il y a quelques jours, l'expression "tenir le haut du pavé" dans un article est apparue, je me suis dite: "Bien, j'ai pu comprendre ce sens,  j'ai mémorisé cette expression." Mais, quand je l'utilise ? J'essaie d'utiliser cette expression dans cet article.

À propos, j'ai vu deux films "Vanishing point" et "Sans filtre" la semaine dernière. Quant à "Vanishing point", lorsque j'étais jeune, je l'ai déjà vu. Cependant, je n'ai pas pu me souvenir de la scène finale. Ce film est tourné en 1971 par Richard C. Sarafian, l'atmosphère de la liberté américaine rayonne. Le protagoniste Kowalski assume le transport d'une voiture, c'est son travail actuel. Un jour, il passe voir un propriétaire à son bar pour obtenir de la drogue. Le propriétaire lui propose de parier sur la réussite de l'arrivée de Denver à San Francisco en 15 heures. La voiture de Kowalski, Dodge Challenger roule à toute vitesse. Un policier à moto poursuit Kowalski, il fuit dans une autre mauvaise route, ce policier tombe. Dès lors, une barricade est installée sur la frontière de deux états, Kowalski la détruit et continue à conduire. Un présentateur aveugle d'une station de radio écoute des communications sans fil de la police. Ce présentateur enseigne à Kowalski des informations de la police par radio. Dans le film, des scènes du passé de Kowalski sont parfois diffusées. Il était soldat pendant la guerre du Viêt Nam, et après était policier, et ensuite pilote automobile. Des événements tragiques le frappent dans sa vie. En les ruminant, il appuie sur la pédale d'accélérateur. Kowalski devient immédiatement un héros parmi des gens américains. Probablement, ils considèrent son existence comme un symbole de la liberté, ils souhaitent que Kowalski puisse débarrasser tous les obstacles que la police a posés. Contrairement à leur attente, il avance vers sa ruine, sa voiture heurte deux pelleteuses. Est-ce que l'émotion misanthropique a envahi Kowalski ? On ne sait pas, il a choisi cette décision. Je pense que ce film appartient au Nouvel Hollywood. Cette fois, lorsque j'ai vu la moitié du film, je me suis souvenue petit à petit de la scène finale où Kowalski meurt. Je pense que le contexte de l'époque est décrit à travers le protagoniste Kowalski. Je me demande si l'idée autodestructrice est encore embellie de nos jours.

Quant au film "Sans filtre" de Ruben Östlund, ce film a été couronné par la Palme d'Or dans le festival de Cannes en 2022. Quand je suis allée à Kanazawa pour l'exposition de Yves Klein, je ne savais pas pourquoi le musée m'a évoqué son film "The Square". Le film traite cyniquement des événements qui adviennent au protagoniste, le conservateur d'un musée d'art contemporain. J'ai eu l'impression que le cinéaste pose des questions essentielles aux spectateurs. Par exemple, le protagoniste prépare une exposition "The Square", le service des relations publiques du musée et une agence de publicité pensent qu'il est important que cette exposition devienne un sujet d'actualité. Non seulement l'exposition, mais aussi le film et la musique. Cette tendance est actuellement très forte, n'est-ce pas ? Le film "The Square" aussi a obtenu la Palme d'Or en 2017.

Lors de la bande annonce de "Sans filtre", ça m'a tenté. Le contenu précise des problèmes du capitalisme avec humour noir, c'était intéressant. D'abord, un couple de mannequin finit de manger dans un restaurant. Lors de l'addition, une dispute est déclenchée. L'homme Carl paie ou la femme Yaya ? Elle gagne en tant que mannequin plus que Carl. Finalement, Yaya paie par sa carte crédit, mais comme le montant maximum de cette carte est déja dépassé, Yaya ne peut pas payer. Alors, Carl est réduit à payer. Yaya est aussi influenceur pour améliorer toujours l'apparence de sa vie. Elle devient dépensière. Yaya proclame à Carl qu'elle décide de se marier avec un millionaire. Est-ce que son but est réaliser "La Foire aux vanités" ?

La scène change, ce couple prend un bain de soleil et s'étend sur une chaise longue dans un paquebot de luxe. Carl prend parfois des photos pour Instagram de Yaya. Le travail de l'influenceur demande d'être photogénique. Dans la réunion de membres d'équipage du paquebot, le chef de l'équipage dit: "Il faut obéir à un ordre des clients et gagner des pourboires. Donc, l'argent !" Il encourage ses membres.

Carl et Yaya rencontrent des millionaires à chaque repas à table: un patron russe d'une entreprise d'engrais et sa femme, un autre couple anglais d'une entreprise d'armement, un patron dans les technologies de l'information etc. Le capitaine du paquebot se cloître dans sa chambre, parce qu'il en a marre du culte de l'argent, il devient presque alcoolique. Sa subordonnée le fait participer d'une manière ou d'une autre au dîner du commandant. Malheureusement, ce jour où une dépression approche n'est pas beau. Quand ce dîner commence, le paquebot est secoué. Ici, des tableaux qui sont accrochés au mur de cette salle ont attiré mon attention. Ils sont le thème de la mer agitée, comme des tableaux de William Turner. Le paqueboat fait naufrage. Quelques personnes arrivent à une île inhabitée. Une nettoyeuse asiatique de sud-est du paquebot Abigail sait attraper un poisson et faire un feu. Des montres Rolex n'ont servi à rien. Les objets pour se parer ne l'emportent pas sur l'alimentation. Abigail dit aux autres survivants: "Je suis capitaine ici !", elle tient le haut de pavé. La hiérarchie est complètement bouleversée. Quelques semaines plus tard, Abigail et Yaya cherchent des plantes sauvages comestibles dans la forêt. Par hasard, elles découvrent un ascenseur. Yaya est rassurée, Abigail va faire un pipi, Yaya lui dit: "Je veux t'aider. Si je retourne à la vie d'avant, je t'emploie." Abigail essaie de frapper sa tête à coups de pierre par derrière. Brutalement, la scène change, Carl court à toute vitesse. C'est la fin. 

La conséquence de la scène finale est confiée à l'imagination des spectateurs. Pour ma part, dès qu'Abigail écoute la parole de Yaya, elle suppose que sa vie misérable va encore une fois se répéter, elle veut l'éviter et maintenir cette situation de capitaine. Alors, elle envisage de tuer Yaya. Ou la parole blesse la dignité humaine d'Abigail ? Pour l'instant, presque tout le monde croit que l'argent est omnipotent. Cependant, c'est à condition que le système monétaire fonctionne bien dans la société. Est-ce que le comportement d'Abigail dans l'île est stupide ? Je ne le pense pas, car je me demande si c'est une sorte de l'instinct humain. Le film "Sans filtre" soulève des problématiques du capitalisme et vaut la peine d'être vu.

J'ai trop écrit, mais j'ai pu utiliser l'expression "tenir le haut du pavé".

La Pluie bleue

Je suis allée à Kanazawa qui se trouve dans la préfecture d'Ishikawa pour une exposition de Yves Klein. À vrai dire, après avoir visité l'exposition de Gerhard Richter l'année dernière, ma mère m'a enseigné qu'une émission de NHK traitait d'une exposition de Yves Klein qui avait lieu à ce moment-là au musée d'art contemporain du XXIe siècle.

Tout de suite, j'ai vérifié la durée de cette exposition sur Internet. La date dernière était le 5 mars 2023. En voyant des données météorologiques dans les cinq dernières années, j'ai renoncé à y aller en janvier ou février à cause de la neige. Automatiquement, il fallait décider le 4 ou 5 mars. Comme ce musée limitait le nombre de visiteurs par heure, j'ai dû acheter un billet en ligne. Ce jour-là, il faisait beau jusqu'à midi. Je suis arrivée à ce musée avant l'heure d'ouverture, mais il y avait une queue. Je me suis demandée si Yves Klein était populaire. Est-ce que l'effet de l'émission a apporté beaucoup de visiteurs ?

À mes 29 ans, lorsque je suis allée au musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice et au centre Pompidou, j'ai vu des œuvres de Yves Klein. Cette fois, la majorité des œuvres de Yves Klein que quelques musées du Japon avaient collectionnés ou de collection privée étaient exposées. Ce que je voulais le plus voir absolument, c'était une installation qui se compose de "Pluie bleue" et "Pigment pur bleu". "Pluie bleue" est 12 bâtons en bleu irrégulièrement pendus avec un fil transparent. Dessous, il y avait comme un tapis en pigment pur bleu. Je l'ai regardé, j'ai pensé de nouveau que le bleu de Klein était unique. Il m'a semblé qu'une brise fraîche soufllait dans mon cerveau, comme si cette couleur m'aspirait graduellement et m'engloutissait finalement. C'était mon illusion. 

Juste à ce moment-là, une famille est venue devant cette installation. Le père a dit à son épouse et ses deux enfants: "Je ne comprends pas." J'ai marmonné dans mon cœur: "Moi non plus." De nombreuses œuvres de l'art contemporain sont conceptualisées. Bien que je lise la légende qui est à côté d'une œuvre, je ne comprends pas tellement souvent. En fait, des œuvres de l'art contemporain que je ne peux pas comprendre me plaisent parfois. Avant de lire la légende, je vois cette œuvre, et puis j'imagine sa conception. En fait, ce que je ne peux pas comprendre, je m'en amuse. À mon avis, comme le degré de liberté de l'interprétation dans une œuvre de l'art contemporain est élevé, il est possible que l'œuvre emancipe du joug de toute notion sociale.

Auparavant, lorsque j'ai vu pour la première fois la photo "Le Saut dans le vide" de Yves Klein, je me suis demandée si cet homme était fou. Ce titre n'est pas "Le Saut dans le ciel", pourquoi "Le Saut dans le vide" ? J'ai trouvé que "Dans le vide" était à la fois ésotérique et orientaliste. Dès lors, la biographie de Yves Klein m'a convaincu. Cet artiste avait tendance à être attiré par la Rose-Croix. Il apprenait le judo et édudiait le japonais à l'Inalco. Dans cette exposition, un papier sur lequel il avait pratiqué des caractères chinois a été exposé. Ses œuvres reflètent sans aucun doute ces choses. 

Dans cette exposition, j'ai pu voir des œuvres de plusieurs artistes contemporains (Lucio Fontana, Alberto Burri, et Günther Uecker etc.) à l'époque où Yves Klein a vécue. L'exposition donnait un sous titre: "L'incertitude et la chose immatérielle". C'est difficile de l'exprimer avec l'art. En tâtonnant, de tels artistes trouvent leur propre manière d'expression tantôt inédite, tantôt provocante. Ils essaient de concrétiser le sujet qu'ils veulent exprimer. Ce point m'intéresse.

À propos, je suis passée au magasin du musée après l'exposition, il n'y avait pas l'encrier bleu de Klein. Pourquoi il n'est pas fabriqué et vendu ? Cette question subsiste depuis longtemps. Je souhaite que Herbin fabrique cet encrier et l'encre.

Mes remerciements pour la remastérisation

Il y a deux semaines, je suis allée au cinéma pour la rétrospective Pierre Étaix. Auparavant, j'avais acheté une affiche "Les Vacances de monsieur Hulot" de Jacques Tati à ma vingtaine, elle est maintenant encore accrochée sur le mur dans ma chambre. Plus de vingt ans ont passé, cette affiche est fanée. Quelqu'un m'a enseigné que ce dessin de l'affiche avait été fait par Pierre Étaix. A cette époque, son nom de famille Étaix était impressionnant. Plusieurs années plus tard, lorsque j'ai vu "Pickpocket" de Robert Bresson, son nom est apparu comme un acteur sur l'écran. Je me suis demandée si Pierre Étaix était dessinateur. Et après, j'ai su qu'il aviat tourné des films grâce à Internet, mais je n'avais pas d'occasion de voir ses films. 

Cette fois, j'ai pu voir deux longs métrages "Tant qu'on à la santé", "Le soupirant" et deux courts métrages "En pleine forme", "Rupture". Ce qui m'a intéressé, c'est que Jean-Claude carrière a écrit le scénario de ces quatre films. Pour ma part, son image était le scénario de beaucoup de films de Luis Buñuel. Pourtant, en voyant ces quatre films, l'aspect cynique et l'atmosphère nonchalante se mélangent bien, j'ai ri quelquefois. Lors de la lecture de "N'espérez pas vous débarrasser des livres" d'Umberto Eco et de Jean-Claude Carrière, j'ai pensé que la conversation entre deux hommes aux lectures étendues et à la mémoire tenace était pleine d'amour des livres. Avant que le film "En pleine forme" commence, des phrases ont été diffusées: Pierre Étaix a dirigé la remastérisation de ces films après une bataille judiciaire sur le droit de la projection. Je note quelques impressions. 

1) "En pleine forme"
Un homme campe tout seul à la campagne. Un policier vient de l'avertir d'aller au campement. Cet homme est forcé de s'y déplacer. Ce campement est comme un camp d'extermination, c'est de l'humour noir. À l'entrée, un personnel lui donne un papier de l'adresse attribuée pour monter sa tente. Mais l'homme ne peut pas arriver à cet endroit. Quelques petits problèmes embarrassants l'attaquent. Ils sont drôles. En fin de compte, l'homme trouve son endroit. Mais il y a une flaque. Ce film décrit le proverbe "Un malheur n'arrive jamais seul" ! 

2) "Tant qu'on a la santé"

Ce film se compose de quatre histoires, "Insomnie", "Le cinématographe", "Tant qu'on a la santé", et "Nous n'irons plus au bois". La dernière histoire m'a fait plusieurs fois rire. Un couple dans la ville vient pique-niquer à la campagne, un fermier plante courageusement des poteaux avec un marteau et attache un fil de fer. Il m'a semblé qu'il voulait distinguer son terrain. Le fermier n'a pas de dialogue. Un chasseur maladroit aussi visite la campagne. Bien que le fermier plante des poteaux, ce couple et ce chasseur dérangent son travail. La scène où ils font tomber les poteaux comme l'effet domino m'a invité à rire avec un soupir. Principalement ces quatre histoires m'ont évoqué des films de Keaton et Chaplin.

3) "Rupture"

Ce court métrage est le premier ouvrage de Pierre Étaix, sa durée est seulement 12 minutes. J'ai cru qu'il ne fallait pas le déprécier. Le synopsis est simple. Un homme reçoit une lettre de sa petite amie et commence à l'ouvrir avec un sourire. Il y a une photo déchirée de cet homme dedans. Le contenu de cette lettre est son adieu. L'homme décide d'écrire une lettre d'adieu envers elle. Il prend un stylo plume et applique la pointe humectée de sa plume dans l'encre. Cependant, cette plume ne fonctionne pas. Il change de plume. Comme des troubles se succèdent, il ne parvient pas à aborder la lettre. Cette situation ridicule est inversement proportionnelle à son chagrin d'amour. Ce point m'a plu.

4) "Le soupirant"

Un homme se plonge dans l'étude de l'astronomie. Un jour, ses parents lui donnent l'ordre de se marier. Et alors, cet homme cherche sa future épouse, il drague une femme au centre de la ville. Ce résultat finit en dommage. Finalement, il est envoûté par une chanteuse vedette Stella à la télé, il essaie de la voir directement. Puis, il va au concert de Stella pour se glisser en intrus dans les coulisses du théâtre. Ce film est une comédie burlesque. Mais il est très raffiné. Quelques scènes m'ont rappelé celles du film "Parade" de Jacques Tati.