En suivant sa propre passion

Il y a deux semaines, je suis allée au cinéma après le cours de français. La rétrospective Chantal Akerman continuait encore, j'ai pu voir le documentaire "Autour de Jeanne Dielman". Mais, en voyant ce film, j'ai regretté de n'avoir pas vu le film "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles".(Ce titre est long). Lorsque la cinéaste Chantal Akerman tournait le film "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles", l'actrice Delphine Seyrig et elle débattaient sur la mise en scène. Delphine Seyrig travaille avec de grands cinéastes Alain Resnais, Luis Bunuel, Jacques Demy, et Marguerite Duras etc. J'ai eu l'impression qu'elle voulait bien comprendre l'idée de la cinéaste pour bien jouer le rôle de l'héroïne Jeanne Dielman. Elle a une dignité en tant qu'actrice. Cette cinéaste préfère l'élément sensuel à celui psychologique, elle le dit à Delphine Seyrig. Ce qui m'a intéressé, c'est que l'actrice était féministe. Lors d'un interview, selon ses paroles, la majorité des femmes jouent naturellement ou consciemment l'image féminine que les hommes demandent. Comme il y a peu de réalisatrice dans l'industrie cinématographique, le point de vue de Chantal Ackerman assaisonne ce film qui traite le thème d'une mère. J'ai seulement vu cette bande annonce. Cela m'a évoqué le film "Deux ou trois choses que je sais d'elle" de Jean-Luc Godard, parce que le contenu des deux films est qu'une mère se prostitue. Vraiment, c'était dommage que je n'aie pas pu voir "Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles". Il vaut mieux l'entrer dans la liste de films que je veux voir un jour.

Et à part ça, une chose m'a rendu curieuse. C'est faire le lit. L'équipe de tournage discutait sur la manière de faire le lit dans la chambre de Jeanne Dielman. Ils hésitaient à choisir la manière à la polonaise ou à la russe. Franchement, je n'ai pas tellement compris la différence entre ces deux manières. Il m'a semblé que la position de la couverture était mise en question. On pose une couverture sur la couette ou sous. Je ne savais pas qu'il y avait une manière de faire le lit à la polonaise et à la russe. Mais, laquelle de ces deux manières est à la polonaise ? Je ne sais toujours pas. Est-ce que tous les européens la connaissent ? Cette fois, j'ai vu ce film au cinéma qui ferme en juillet, il y avait beaucoup de spectateurs. Ils souhaitent que la dette du cinéma puisse être remboursée, ils le visitent ardemment. Je suis parmi eux.

Le même jour, j'ai vu un autre film "Rodeo" de Lola Quivoron. Cette bande annonce m'a tenté. J'estime que ce film reflète l'actualité. Présentons brièvement le synopsis du film. L'héroïne, la jeune Julia aime monter sur une moto. Un jour, sa moto est volée. Julia envisage d'obtenir une autre moto. Elle donne à son frère de l'argent, elle le fait téléphoner à un homme qu'elle a trouvé sur Internet. Cet homme veut vendre sa moto usée. Alors, Julia rencontre l'homme. Elle lui demande: "Vous me permettez d'essayer d'y monter ? Je veux vérifier la fonction de ce moteur et de cet accélérateur." L'homme hésite, mais il accepte qu'elle roule un peu jusqu'àu coin de la rue. Néanmoins, Julia appuie à fond sur l'accélérateur, elle fuit pour voler cette moto. Ici, le titre du film "Rodeo" est montré sur l'écran avec la musique. Elle m'a bien plu. Et après, elle tombe par hasard sur un groupe de motards. Ils font une roue arrière. La moto que Julia a volée est en panne d'essence, elle s'adresse à un membre de ce groupe et demande de donner quelques litres d'essence. Cela lui donne l'oocasion d'entrer dans ce groupe. Tous les membres sont des hommes sauf Julia, ils ne l'accueillent pas volontiers. Cependant, le chef de groupe Domino est emprisonné, il sait qu'elle peut voler des motos valorisées dans le marché et lui ordonne de voler une moto qu'il a indiquée sur lnternet. Julia ne flatte jamais les hommes. En outre, elle accomplit de nombreux exploits dans ses vols. Le groupe gagne de l'argent, parce que les motos volées ont de fausses plaques d'immatriculation. De plus, Julia fait régulièrement une commission pour la femme du chef, Domino qui n'aime pas qu'elle et son enfant sortent de la maison, elle n'a pas de liquide. Ils sont comme des oiseaux dans une cage. Plusieurs membres du groupe détestent la présence de Julia. 

Un jour, un fait survient. Après avoir fait ses courses pour la femme de Domino, un homme portant une cagoule agresse Julia. La femme de Domino la soigne. Un autre jour, Julia l'invite à monter à moto, à trois avec son enfant. La femme de Domino se sent libérée. Domino l'apprend, dès lors sa femme refuse froidement Julia. Julia est déçue. Et pourtant, elle a un projet audacieux et le confie à un membre du groupe qui lui est favorable. C'est que lorsqu'un camion de l'expédition pour des nouvelles motos part pendant la nuit, Julia et ce membre le suivent. En roulant, ils crochètent une serrure et les volent. Les deux y renoncent à cause du manque d'aide des autres. Ce membre en parle à Domino, et puis le projet se pratique par tous les membres du groupe. Il se passe bien, mais quand Julia et deux membres pénètrent dans le camion, elle se rend compte qu'un de ces deux membres était l'homme portant la cagoule qui l'a attaqué. Il prend une nouvelle moto, sort de la camion, et fuit. Julia se met en colère, la vengeance la pousse à le suivre. Après l'avoir suivi, elle donne des coups de pied, il tombe. Julia veut atteindre la vitesse maximale, c'est comme si le vent l'absorbait. À cet instant, ses mains prennent feu, le feu s'étend sur le corps, elle tombe. Un objet transparent bouge comme son âme et marche jusqu'à une moto déposée dans la rue de la ville, il roule avec la moto. Tout à coup, la scène change, l'enfant de Domino ouvre la selle de sa moto jouet, il y a l'argent liquide enveloppée dans un sac plastique. Il le passe à sa mère, cela l'étonne. Elle se souvient de Julia. C'est la fin.

Personnellment, en voyant Julia, j'ai pensé que sa folie de vitesse avec la moto était fraîche. Julia est contraire à la femme de Domino. Comme il semble aux spectateurs qu'elle lutte contre la société masculine dans le groupe, ce film est catégorisé dans une sorte de féministe. Il est indéniable qu'il y a un tel élément. Julia est un peu misogyne. Je considère plutôt que Julia vit honnêtement, en suivant sa propre passion. Sa sauvagerie est inacceptable pour certaines gens. J'envie cette nature. À propos, pour les spectateurs hommes, quelle était leur impression du film ? Est-ce que quelques-uns se sentaient un peu mal à l'aise ?

C'était "RECHERCHEV"

En écoutant la radio, j'essaie d'écrire cet article. Alors, le morceau "Green Onions" de Booker T. & The MG's a été diffusé, il m'a semblé que ce morceau avait été utilisé dans la scène de la danse du film "Bande à part". Cependant, cette musique de la danse a été composée par Michel Legrand. Est-ce que je me serais trompée ? Alors, j'ai comparé le morceau "Green Onions" avec celui de la fameuse scène de la danse. Il y a une ressemblance entre ces deux morceaux, je pense que c'est à cause du son de l'orgue Hammond. Michel Legrand a sorti l'album "Le'Grand Jazz", il a dû dévorer beaucoup de genres musicaux.

À propos, deux collègues choisissent des sélections de musique sur YouTube chaque jour dans le bureau. Un jour, des morceaux de films dans les années 60 étaient diffusés pendant mon travail. Par exemple, "Plein Soleil", "Les Fleurs du soleil", "Les Demoiselles de Rochefort" etc. En tapant au clavier, de temps en temps je me suis souvenue du contenu ou de plusieurs scènes de chaque film. Lorsque le morceau de la scène finale dans "Les Parapluies de Cherbourg" a été diffusée, j'ai involontairement fredonné comme si j'étais à la maison. Cela a étonné une collègue qui était assise à côté de moi, elle s'est tournée vers moi. Elle m'a demandé: "Vous connaissez ce morceau ?" Comme elle est plus jeune que moi, j'ai imaginé qu'elle ne connaissait pas ce film "Les Parapluies de Cherbourg". Je lui ai répondu: "Oui, dans la scène finale dans la station d'essence, ce morceau est utilisé. Ma mère aime ce film."

Comme j'ai écrit en mai, un collègue qui m'avait enseigné le travail a démissionné après la semaine d'or, cela rend mon travail affairé. Récemment, j'ai mémorisé beaucoup de raccourcis clavier sur Excel. La haute fréquence de l'utilisation des commandes, par exemple, convertir en PDF, tirer les données par ordre croissant et remplacer une image etc., j'ai configuré ces commandes dans la barre d'outils d'accès rapide. Auparavant, lorsque j'ai parlé d'Excel à mon prof pendant le cours de français, il n'a pas compris la fonction "VLOOKUP". Comment dit-on cette fonction en français ? À ce moment là, je ne le savais pas. Après être retournée chez moi, je l'ai trouvé sur Internet. C'était "RECHERCHEV". Pour l'efficacité de mon travail, j'utilise cette fonction, de plus, je crée une liste déroulante, et fais un tableau. Vraiment, il y a trop de fonction dans Excel, et pourtant des fonctions utilisées dépendent du contenu du travail.

Lorsque j'étais lycéenne, j'ai appris la fonction trigonométrique, le logarithme, la suite arithmétique ou géométrie. Si on utilise la fonction d'Excel, on pourra calculer facilement la trigonométrique et faire ce graphe. Est-ce que le cours de mathématiques était inutile ? Autrefois, le prof de mathématiques a expliqué: "Si vous pensez que la fonction trigonométrique ne sert pas à la vie quotidienne, ce n'est pas vrai. Elle sert à l'arpentage et la tension électrique etc." En me souvenant des jours écoulés dans le lycée, je fais des rapports avec Excel pour envoyer aux clients. Je me demande toujours s'il n'y pas d'autre manière plus efficace dans Excel.

De génération en génération

Cet article est la suite de l'article précédent. À propos d'une autre pièce "望月(Mochizuki)" de nō, ce thème est une vengeance. Mochizuki est le nom de l'adversaire du protagoniste. Présentons ce synopsis. Tomofusa habite dans la préfecture de Nagano, jadis, il servait Tomoharu. Cependant, Tomoharu a été tué par son cousin Mochizuki à cause d'un conflit familial. 

Dès lors, Tomofusa travaille en tant qu'aubergiste. Un jour, une femme et son fils logent dans son auberge. Cela apporte des retrouvailles touchantes entre eux, parce que cette femme est une épouse de son maître, son fils est un enfant du maître.　Après la mort de Tomoharu, sa famille s'est dispersée, ces deux voyagent sans but. Ainsi, ils se revoient et sont réciproquement contents. Mais, une causalité étrangère est déclenchée par un fait. C'est que Mochizuki et son serviteur viennent à descendre dans la même auberge. Tomofusa se rend compte que ces deux clients sont ses adversaires. Il envisage de se venger. Il fait se déguiser la femme de Tomoharu en une artiste aveugle à la rue. Puis, elle fait semblant de ne pas voir. En posant la main sur l'épaule de son fils, elle marche. Dans la chambre de Mochizuki, elle chante, son fils bat le tambour et danse un peu. Tomofusa aussi danse la danse du lion. Comme Mochizuki et son serviteur se détendent, ils sont inattentifs au mouvement de la mère, de son fils et de Tomofusa. Ce fils et Tomofusa prennent les deux au dépourvu et les tuent. C'est la fin.

Un garçon a joué le rôle du fils, cependant sa voix était cassante à cause de la mue. En entendant sa voix, je lui ai dit parfois dans mon cœur: "Bon courage !" Ce garçon a gaffé, car après avoir dansé un peu dans la chambre de Mochizuki, il s'est déplacé tout de suite derrière Mochizuki. Son mouvement m'a posé une question: "Tomofusa ne danse pas encore, pourquoi ce garçon s'est déplacé pour tuer Mochizuki ?" Un membre des choristes qui était assis à côté de lui, il lui a précipitamment dit à voix basse: "Retourne à la position précédente". Le garçon s'est trompé de moment, il s'est déplacé de nouveau. J'ai imaginé qu'il serait grondé par son père à l'issue de cette représentation. Est-ce que l'entrainement lui a manqué ? Peut-être il a 12 ou 13 ans, il est considéré comme un maître de nō sur la scène par les spectateurs. Le monde de l'art traditionnel est très sévère. Cet art est légué de génération en génération.

Il y avait une autre chose qui m'a surprise. C'était que dans la scène où Mochizuki a été tué par Tomoharu et le fils de Tomofusa, Mochizuki a reculé, il a subitement disparu dans une porte sur la scène. Pourquoi ? Parce que cette scène est cruelle ? Après sa disparition, ces deux poignardaient un espace vide, il m'a semblé que c'était drôle. À mon avis, le nō demande de l'imagination aux spectateurs. Comme il n'y a pas d'arrière-plan, peu d'accessoires, il est nécessaire de connaître préalablement l'intrigue de la pièce. En un mot, on ne peut pas facilement la savourer, c'est ainsi que le nō est évité par des gens. Pourtant, l'organisateur de représentation de nō fait récemment des efforts. Parfois, il prépare des papiers comme une sorte de livret de l'opéra, et il les distribue aux spectateurs à l'entrée du théâtre de nō. Les maîtres de nō essaient d'obtenir frénétiquement de nouveaux spectateurs. Lorsque j'étais jeune, cette chose n'était pas pratiquée. Ce service aide à comprendre une pièce pour les spectateurs pendant la représentation, je vois souvent des gens lire ces papiers distribués, leurs yeux sont cloués sur les paroles de ces papiers. Ils ne voient pas tellement les maîtres de nō sur la scène. En outre, quand la majorité des spectateurs tournent ensemble la page pendant la représentation, cela fait du bruit. Qu'est-ce que les maîtres de nō en pensent ? Dans mon cas, je lis toujours le synopsis avant le jour de la représentation, parce que je veux me concentrer sur la scène.

L'aimant

La semaine dernière, je suis allée au théâtre de nō. Je me suis demandée si le nombre de spectateurs était vraiment rétabli après le coronavirus. J'ai évoqué un article que j'avais lu en avril sur Internet. Le contenu était que Peter Gelb, le directeur général du Metropolitan Opera parlait du statut quo et de la perspective d'amélioration. Il craint que si un changement radical survient dans le monde de l'opéra, cet art ne pourra pas survivre. La strate de spectateurs régulier est toujours senior, le chiffre d'affaire de billet est morose. La représentation des pièces classiques d'opéra n'attire pas tellement des jeunes gens. Cette fois, la pièce contemporaine d'opéra "Les Heures" de Michael Chunningham est représentée, ce directeur général souhaite qu'elle contribue à obtenir des nouveaux spectateurs, cela amplifie la diversité des clients. Sa parole suggère que la culture de l'Opéra fait face à une crise existentielle. Je pensais que la musique classique et l'opéra étaient conservés plus que le Nō. En outre, une correspondante japonaise m'a enseigné une information choquante. C'était que le recrutement de stagiaires dans le Bunraku était zéro cette année. Remarquablement, la culture traditionnelle est en train de sombrer. Je me lamente sur cette situation. Mais, il y a certaines gens comme moi dans le monde.

Et alors, je veux présenter deux pièces que j'ai vues en mai. C'est "磁石(Jisyaku=aimant)" de kyōgen. Quant à l'intrigue, un homme qui habite dans la préfecture de Shizuoka va à Kyoto. En route, il visite une foire dans une ville de la préfecture de Shiga. En voyant beaucoup de marchandises étalées, il jouit de l'animation de cette ville. Un escroc s'aperçoit que cet homme vient de la campagne. Il lui adresse la parole comme à une connaissance. Il lui explique qu'il l'a vu autrefois quelque part par des paroles artificielles, et puis il l'emmène à une auberge. Lorsque ce campagnard se repose, il entend une conversation entre l'escroc et l'aubergiste. Les deux parlent du trafic d'être humains et de la négociation du prix du campagnard. Cela étonne le campagnard. Le lendemain matin, il vole astucieusement l'argent de l'escroc à son insu et fuit. Et après, l'escroc s'en rend compte et chasse le campagnard. Il s'élance avec une épée et veut tuer le campagnard. Ici, le campagnard lui déclare tout à coup qu'il est une fée de l'aimant. Il est attiré naturellement par cette épée. L'escroc est déconcerté, et il cache son épée derrière le dos. Le campagnard se porte mal. Encore une fois, l'escroc lui montre l'épée, le campagnard s'approche de nouveau de l'épée. Finalement, l'escroc en est réduit à remettre l'épée au fourreau. Le campagnard s'affaisse à terre. L'escroc pense qu'il est mort et dépose l'épée devant lui, il commence à réciter le sutra. Un peu plus tard, le campagnard ressuscite brutalement et prend cette épée. Il s'enfuit. L'escroc est dupé par lui et piétine de colère. C'est la fin.

En voyant la scène de la lutte entre l'escroc et le campagnard, la création de la fée de l'aimant est inédite, le campagnard convainc sans battre, c'est le pompon. Bien que l'escroc trompe quelqu'un, il est dupé. Ce comique m'intéresse. Je me demande s'il peut servir comme un remède à certains problèmes dans la vie quotidienne. Une personne devient spontanément idiote, il est possible qu'elle puisse éviter une dispute. Il me semble que c'est un indice de la sagesse pratique dans un sens.