Un concert 1

Le mois dernier, je suis allée au concert de musique classique. Finalement, je ne suis pas forte en ce domaine.

le shamisen

le koto

À mes cinq ans, j'ai commencé l'apprentissage du koto qui est un instrument traditionnel japonais, pendant deux ans. Ma mère aussi l'apprenait. Cinq ou six ans se sont écoulés, comme elle était obligée de travailler pour les frais d'éducation, elle l'a arrêté. À cette époque, je préférais plutôt le shamisen au koto. Cependant, le shamisen a seulement trois cordes, on doit appuyer précisément sur les cordes pour jouer des gammes musicales. Pour un enfant, le niveau technique pour jouer du shamisen est plus difficile que celui du koto. Il y a environ dix ans, elle a vendu ce koto. Après être entrée à l'école primaire, ce qui était embêtant, c'était le cours de musique. Je ne savais pas lire la partition. Car, la partition du koto est l'écriture verticale en caractère chinois avec des codes. J'ai encore un complexe d'infériorité pour la musique classique à cause de cela.

Quant au concert où je suis allée, le chef d'orchestre était Valery Polyansky. Lorsque j'ai vu l'affiche de ce concert en avril, ce chef était appelé "Karajan rouge", cette chose était écrite. Qui l'a surnommé ainsi ? Je connaissais Valery Gergiev et ne connaissais pas Valery Polyansky. Mais, la représentation du concert à Nagoya était "La Symphonie no.5" de Chostakovitch et "La Symphonie no.6 Pathétique" de Tchaïkovski. Et alors, cela m'a attiré, je me suis hâtée d'acheter un billet. Évidemment, je n'ai pas de connaissance de l'orchestre. Après avoir acheté le billet, j'ai connu la différence entre l'orchestre de la Chapelle de l'État russe et celle de la fédération de Russie grâce à Internet. La traduction en japonais de ces deux noms est trompeuse. Dans ce concert, c'était l'orchestre de la Chapelle de l'État russe.

Le jour dit, comme ma place était au-dessus de trois trombonistes, je ne voyais pas les instruments à percussion. Valery Poplyansky est apparu sur scène, et il a monté sur une estrade. Il avait une bedaine de bière, non, de Vodka peut-être. Premièrement, c'était "la Symphonie no.5" de Chostakovitch. Au début du Moderato, l'air me semble toujours lourd. Ce jour-là, aussi. Mais, à la fin du Moderato, cet air lourd s'est atténué graduellement. Une partie solo de flûte commence, ajouté à cela un cor participe. Ensuite, c'est au tour d'une clarinette, puis un basson et un hautbois suivent. De temps en temps, des instruments à cordes sont joués discrètement. Franchement, ce relais des instruments à vent me plaît bien. Je pense que les parties de chaque instrument sont préparées dans cette symphonie, pour que les instruments se démarquent. Dans ce concert, la partie solo de flûte était excellente. On dit qu'une partie de l'aria de Carmen "L'amour est un oiseau rebelle" est utilisée, est-ce que cela rend plus facile l'écoute de la symphonie aux spectateurs ? C'est possible. Synthétiquement, le rythme lent et rapide est répété. Le mouvement final d'Allegro non troppo est comme une fanfare, je pense que les trois mouvements précédents existent pour cela. Bien sûr, j'aime ce mouvement final qui m'encourage et exalte. Lorsque je suis en colère, j'écoute souvent seulement ce mouvement. Chostakovitch dans cet au-delà voudrait me gronder: "Il ne faut pas transgresser mon intention dans cette composition !"

Lors de ce concert, les timbales que je ne voyais pas était installées, leur résonance et vibration ont émané de la terre, c'était bien. Et pourtant, chaque fois qu'un musicien a frappé des lames du glockenspiel, ce ton aigu retentissait trop. Sous l'État socialiste, Chostakovitch respectait la musique classique européenne. Néanmoins, il n'a pas pu ouvertement l'exprimer, lors de ses compositions. J'estime qu'une partie de cet aria de "Carmen" est subtilement incorporée pour une intention de Chostakovitch. C'est la duplicité indispensable dans un sens. En pensant que la musique était toujours libre, ce compositeur se compromettait. Si Staline avait considéré les compositions de Chostakovitch comme une influence remarquable du capitalisme, la vie de Chostakovitch et de sa famille auraient été périlleuses. J'ai l'impression qu'une telle tension a dû engendrer sa propre musique classique originale qui fait transparaître un peu de détresse. C'est intéressant.

La représentation de "La Symphonie no.5" de Chostakovitch était bien. Je n'ai pas pu écrire sur "La Symphonie no.6 Pathétique" de Tchaïkovski. C'est pour la prochaine fois.